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Coral
(Volver)
 muy
bueno.
CORAL
presenta
su nuevo álbum
VOLVER
Quién
es Coral?
A los 18 años, Coral firmó su primer contrato
discográfico con Sony BMG y poco tiempo después se radicó
en EEUU. En el 2006 realizó su primer show en La Trastienda presentando
su disco ‘La Tercera’ (Pop-Art) y posteriormente editó
su primer EP completamente en inglés, ‘The C Inside’.
En 2007 y 2008 compuso, grabó y produjo dos discos: ‘Pocket
Songs’ (una mezcla muy personal de pop, folk y jazz, de de 13
canciones originales; 9 en inglés y 4 en español) y ahora
su flamante ‘Volver.
Coral lanza a través de B.M.V, su nuevo disco en Argentina, titulado
‘Volver’. Luego de dos años de composición
y grabaciones en New York, el album quedó conformado por 9 canciones
en español y 3 en inglés, todas de su autoría.
Con temas producidos por Itaal Shur (ganador de premios Grammy junto
a Santana, Robi Draco Rosa, etc) y Goodandevil (nominado a premios Grammy).
La artista residió 9 años en el exterior, -entre New York,
Miami y Madrid-, y desarrolló una exitosa carrera musical, presentándose
en numerosos escenarios (Joe’s Pub, Town Hall, Sob’s, Lincoln
Center, Museo del Barrio, La Trastienda, Quilmes Rock, Festival Pepsi
Music, Hard Rock Café, entre otros). Compartió además
escenario con artistas renombrados, tal el caso de Bebel Gilberto, Julieta
Venegas, Vicentico, Ratones Paranoicos, Cabas, Babasónicos, Natalia
Lafourcade, Javier Garcia, Soraya, Si*Se, etc. Temas de su autoría
como “Calla”, “Fly Away”, “Break and Give
In”, y “Dar” alcanzaron los principales charts de
radios hispanas en EEUU. Sus clips de “Abril” y “Break
and Give In” tuvieron alta rotación en las cadenas musicales
de videos de los Estados Unidos y Argentina.
Como compositora Coral escribió 1) “Let Your Body Go”,
tema principal de la película “Kings of South Beach”
– supervisión musical de Mr. Phil Ramone, 2) “Calla”
para la película Australiana “Waves”, coescribió
3) el corte “Autos”, de Volumen Cero, #1 por 10 semanas
en el chart Billboard de Rock, 4) La versión en castellano de
“When will you love me” con Brenda K. Starr y 5) Co escribió
“More than this” para el artista de EMI Ness – entre
otros. El sello Universal fichó a Coral en Autores del Nuevo
Milenium.
La
opinión de Charly borja – octubre 2009
Sugestivo
y sofisticado es el álbum de la cantante CORAL
“Volver”, con excelente sonido con muchas sutilezas
en sus arreglos que convierten al álbum en una pieza muy atractiva
para todos aquellos que buscan “algo más”
al escuchar un disco.
Coral dueña de una dulce y sugestiva
voz, entremezcla en sus canciones ritmos como el rock el power pop y
el soul en balanceadas combinaciones para lograr un producto discográfico
agradable al oído.
Elegimos este puñado de tracks como los más selectos del
álbum en el siguiente estricto orden, Nro. 11 Abril
(mas), Nro. 10 Don’t make me go,
Nro. 1 Quiero otra vez, Nro. 12 Hungry
Still, Nro. 4 No, no!, Nro. 7 Llévame,
Nro. 9 Si te vas, finalizando con el Nro.
5 Break and Give in.
Un álbum para tener en vuestras selectas
CDtecas amigos cibernautas, los CreativosSinCabeza lo colocan entre
los de verdadero nivel internacional.
Cuerpo
Celeste (Melonautas)
muy
bueno.
Nos gustó el sonido “cool”
de esta joven banda integrada por Chasky en guitarra y voz, Poti en
guitarra, Tincho en bajo y coros y Grego en batería, si bien
el sonido del disco en general no es de la mejor calidad, se deja escuchar
y el grupo en su sonido es directo, el disco suena como en vivo, tiene
frescura y la lírica de sus canciones tienen que ver con la problemática
de la juventud de hoy en día.
De temática muy Pop y musicalmente hablando casi diríamos
emparentada con los jóvenes grupos que en estos momentos suenan
en USA, con base de batería al mando y las guitarras allá
arriba, bien arriba.
CD grabado y masterizado por Gabriel Carballo en estudios TEC-SON y
JM.
8 tracks
incluyendo 2 tracks interactivos multimedia, obviamente habiendo expuesto
el disco al multiprocesador analítico de
cds el mismo extrajo el sumo musical del mejor para arrojar la
siguiente grilla de 5 temas top del disco: track Nro. 5 Heridas
invisibles, track Nro. 1 Melonauta,
Track Nro. 3 Luchar, Track Nro. 6 Reaparecer,
Track Nro. 2 Manten el control.
Felicitaciones y a seguirlos de cerca de ver qué camino toman
de aquí en más.
www.cuerpoceleste.net
MGO
(Amigo)
muy
bueno.
MGO
Amigo
es una realización independiente de MGO
y Sandra Spoliansky (.haciendo cielo) el álbum comenzó
a gestarse a en 2003 y se terminó en los primeros meses de 2005
10 tracks de sutil belleza encierra este hermético e impecable
álbum, todos los temas a excepción de tres tracks, “Almost
Blind”, “Cambio y Fuera”
y “Right Beneath the Ocean”
fueron creados por MGO
Sorprende la calidad de sutiles arreglos que contienen los temas de
este álbum que se grabó en la Compañía Sónica
de César Maina y en el home Studio de MGO, la producción
y mezcla contó con la ayuda de Marías Mercuri, César
Maina, Mariano Oliva y MxVg y el mastering lo hicieron Matías
y Federico Mércuri en El Santito y en Fanfarria, el minimal arte
de tapa es de Emi Elías y el Arte del CD fue de Ab.
El sonido en general contiene reminiscencias de aquél inspirado
Génesis de la época de Secont Outs y también del
más cercano Radiohead, pero lógicamente los chicos de
MGO pusieron cada uno lo suyo y navegan
por la aguas creativas de su propia fuente, como que no es poca cosa
hoy en día, en el que el fuego creativo del rock pareciera menguar
por momentos, entonces aparece MGO desde
las profundidades del movimiento Under para decirnos aquí estamos,
fijaos qué música hacemos, luego de gozar y gozar escuchando
el álbum “nuestros malcriadísimos
y exigentes oídos” se quedaron con la grilla conformada
por los tracks Nros. 5. New Millenium 3rd.
World cowboy, Nro. 1 $,
el Nro. 7 W… w… w…, el
Nro. 9 Payback, el track Nro. 3
I believe in some things (don’t you know?) y “por
su” el Nro. 4 Data incoming con sus
celestiales teclados capaces de transportarnos hacia el fin del mundo.
Importantes
bases de bajo y teclados con ese “dirty
touch” en ese sonido único, preparado como lo haría
un sofisticado gourmet para satisfacer sólo a esos entendidos
oídos que cada día esperan más y más para
satisfacer sus insaciables espíritus.
Cibernéticos
amigos de DescongelandoMentes.com.ar
estos chicos son 100% argentinos y no “saltaron de ninguna cueva
londinense” aunque lo parezca.
El disco
debe estar sí o sí en CDtecas
selectas, nosotros sólo les decimos una palabra sobre este grupo
y este álbum “IMPERDIBLES”.
www.mgo.name
www.haciendocielo.com.ar
Quienes
somos (El fin de la distancia)
muy
bueno.
Quienes
somos presenta su álbum debut
“El
fin de la distancia”
Especificaciones
técnicas:
Grabado, editado y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg.
Buenos Aires, Argentina entre 2007 y 2008.
Grabación: Diego Martínez, Miguel Roldán, y Nicolás
Rodriguez.
Mezcla: Sebastián Manta y Miguel Roldán.
Mastering: Sebastián Manta.
Producción artística: Quienes somos.
Cuerdas en Volver atrás: Alvaro Ruiz y Franco Callaci.
Arte del disco: Lucas Mascaro.
Todos los temas compuestos por Quienes somos excepto: Sobreviviendo
(Victor Heredia)
Quiénes son Quienes Somos?
Quienes Somos
son Iván Mazzieri en voz y bajo, Aníbal Sallovitz en guitarra
y voz, Germán Tomei en guitarra y voz y Gonzalo María
en batería.
Es una banda rosarina residente en Buenos Aires, Quienes Somos y está
presentando su disco debut. Un disco sólido con potentes guitarras
y una característica voz del punk-rock nacional, al frente de
letras con un comprometido tinte social. El álbum contiene 12
tracks.
La
opinión de Charly borja – octubre 2009
Enrolado
en la onda punk-rock el energizado grupo Quienes somos impacta con sus
poderosa base de guitarras.
Cuando los
temas del CD sobrevolaron nuestras descongeladasmentes
aprovechamos para atrapar con nuestras garras
los siguientes tracks principalmente por la preocupación puesta
por los muchachos de la banda en los arreglos instrumentales de los
mismos comenzando por la bizarra versión de Sobreviviendo
track Nro. 3, el Nro. Sin respuesta, el
Nro. 5 Antisocial, el Nro. 7 Como
recordar, concluyendo con el inspiradísimo track Nro.
9 Volver atrás, para nuestros cráneos
“la joya del álbum”.
Le auguramos
una buena carrera a los chicos de Quienes somos, por todo el talento
que aún tienen para desarrollar, esperemos que el tiempo nos
dé la razón, por el arte, simplemente por el arte amigos.
Sin
Espina (Quien No Tiene Pies)
 bueno,
pero necesita cambiar para no seguir siendo parte del montón.
Sin
Espina son Gastón
Martínez en guitarras y voces, Sucho Sarubbi en bajos y voces,
Hernán Sarubbi en Batería, Percusión y voces y
Gastón Smoilis como soporte espiritual.
CD grabado en estudio EL PIE Giuliano Abalsamo y FIDELIUS por Daniel
Albano. Mezclado en FIDELIUS y masterizado en Puromastering por Diego
Guerrero.
Sin lugar
a dudas que la estrella de este CD es el señor Juan
Pablo Cacchione quien se encargó del arte y el diseño
de la tapa desplegable del disco con muy buenas ilustraciones internas
y "una lujosa presentación que llena de expectativas al
futuro oyente".
Sin embargo
en lo que se refiere a lo musical el disco contiene 10 tracks y habiendo
sometido al mismo al multiprocesador analítico
de cds el cual en verdad extrajo poco sumo creativo, quedaron
como referentes del álbum los Tracks Nros. 7 Siempre,
Nro. 4 Manolo y Nro. 3 Estrellas,
que dejan vislumbrar una luz al final del túnel a la que si se
aferrara Sin Espina podría producir un sonido diferente a lo
que hacen las aproximadamente 987.774 bandas de este estilo que pululan
en la Argentina, en fin en un futuro veremos qué pasa como dijo
alguna vez “Steve Wonder”.
www.sinespina.com.ar
Somnia
(Ya fue suficiente)
muy
bueno.
SOMNIA
Ya
fue Suficiente
Somnia
es el fruto de la conjunción de cinco músicos que encontraron
un elemento en común: el mismo sentido de la elegancia y la oscuridad.
A partir de aquí el grupo se sumerge enana búsqueda filosófica
y estética de la calidad alcanzando una arquitectura sónica
de delicada riqueza.
“Ya fue suficiente”, se grabó
en diferentes estudios entre ellos Panda, Ion, Ficus, Club Audio, y
fue producido por Somnia, Macabre (Catupecu Machu) y Mariano Billinkis.
La pasterización estuvo a cargo de Eduardo Bergallo.
En el se incluyeron una importante variedad de sintes Moog Taurus VC10,
x911, Juno, Moog Prodigy), amplificaciones custom de guitarra, cuerdas
y flauta traversa y diversas experimentaciones con equipamientos vintage
(leslie, space echo). Y los muchachos prometen que siempre van por más
y lo demuestran en su CD.
Somnia son:
Nicolás Núñez (Voz)
Sebastián Perossa (Guitarra y coros)
Federico Fernández (Teclados y programación)
Pablo Nieto (Bajo, Moog Taurus y coros)
Manuel Sibona (Batería)
La Opinión de Charly Borja
Nos sorprendió
gratamente conocer la música del grupo Somnia
sobre todo por su estética sonora con excelentes arreglos poniendo
de manifiesto en todos sus tracks esa búsqueda de un sonido propio
y particular, notándose esto también en los elaborados
arreglos vocales.
10 tracks
cuya autoría se reparten Sebastián
Perossa, Nicolás Núñez,
Federico Fernández y
Hernán Naccarato.
Las DescongeladasMentes
en su laboratorio de sonido y poniendo el disco bajo su “lupa
láser” concluyó que la siguiente grilla es
la indicada como selecta por la gran calidad musical que contienen,
en orden estricto a saber: el track Nro. 3 Yo
soy lo mejor, con mucho laburo en las voces y arreglos instrumentales
de bellas melodías, el track Nro. 5 Casi
vos con esa base drums & bass
que les batirá el cerebro con hielo picado, el Track Nro. 2 Ya
fue suficiente, sin lugar a dudas un muy buen tema cargado de
climas sugerentes, Track Nro. 8 Convencerte y
el Nro. 1 Primaveras de mi ser y "cerremos
el set bajando la persiana porque con estos temazos bastan".
CD
recomendado para tener en un lugar exclusivo de vuestras CDtecas cibernautas
amigos “…y cuanto más pase el tiempo más se
valorará este trabajo artístico…”
Vetamadre
(Vientre)
excelente.
los
chicos de Vetamadre en su laboratorio musical.
Vetamadre
lanzó su cuarto trabajo discográfico ‘Vientre’,
producción independiente fabricada y distribuida por POP ART/SONY
BMG, también en forma casi simultánea la banda reeditará
dos de sus trabajos anteriores 'Ruido del mundo' y 'Libérenme'.
Vetamadre son:
Coca Monte, bajista y productor del CD,
Breshnev, voz y guitarra, Federico
Colella en batería y Martín
Dejean en sintetizadores y piano Rhodes.
La
opinión de charly Borja
Vetamadre es sin lugar a dudas una banda
'de puta madre' amigos, con pinceladas
musicales estilo Oasis, Pinfloydianno, The Police y otros grandes referentes,
llama poderosamente su claridad compositiva e inspiración tanto
en lo lírico como en lo musical que se ve plasmada en este hermoso
trabajo discográfico en donde el arte fluye por toda la superficie
del CD, en el line up de tracks super-recomendados
por nuestras descongeladasmentes remarcamos la siguiente grilla por
su gran calidad en su estética musical:
Track Nro. 7 Libro Nuevo, Nro 11 Tan
Real, Nro. 5 Canción, Nro.
3 Instante, Nro. 6 Veta
Madre, Nro. 4 Ya fue, escúchenlos,
viajen con ellos y trasladense a lares ignotos de vuestras mentes para
así poder gozar aún más esta deliciosa obra artística.
En coche, subte, bus o caminando vayan ya a conseguir
este disco.
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