photos by charly borja 2009

SANGRE
Macabra Parodia Trágica
De Una Muerte Erótica

Versión libre del Otelo de William Shakespeare,
con dramaturgia de Laura Silva y Osvaldo Peluffo.

Dirección General
Laura Silva

Actores y personajes

Osvaldo Peluffo (Yago) / Martín Dodera (Otelo) / Ianina Mónaco (Desdémona) / Verónika Peluffo (Emilia) / Gabriel Scavelli (Cassio) / Mariana Abbas (Blanca) / Eduardo Nicolau (Brabancio) /

Viviana Ayala (Estela) / Luis Bennardo (Rodrigo) / Victoria Ponte (Madre de Otelo) / Lucrecia Conti (Enfermera 1) / Gabriela Espinel (Enfermera 2) / Noelia Moreno (Prostituta 1/Muerte) /

Gisela Delgado (Prostituta 2) / Gisela Arrosio (Prostituta 3)



Equipo de dirección, arte y producción
Laura Silva (Dirección General) / Luciano Stechina (Dirección de Arte) / Agustin Inchausti y Gustavo Parinelli (Realización escenográfica) / Leandra Rodríguez (Diseño de Iluminación) / Bettina Sara (Asistente de Iluminación) / Pia Drugueri y Mariana Minafro (Diseño de Vestuario) / Estela Molina (Realización de Vestuario) / Pamela Cantelmi (Diseño de Maquillaje, Máscara y Peinados) / Aníbal Zorrilla (Composición y Dirección Musical) / Luz Ciolfi (Coreografía musical) / Costanza Rubillo (Coaching de pronunciación del italiano) / Miguel Acevedo Riu (Fotografía) / Pilar Aparicio (Diseño Gráfico) / Emilce Puyada (Asistencia de Dirección) / Ariel Gurevich (Segunda Asistencia de Dirección) / Juan Privitera (Producción Ejecutiva) / Rubén Bravo (Productor Asociado)

TEATRO LA CARBONERA
Balcarce 998 - Reservas al 4362 2651
Funciones: Viernes a las 21 horas.
Localidades: $ 30.- Estudiantes y jubilados: $ 20.-

De qué se trata?
“Sangre, Macabra Parodia Trágica de una Muerte Erótica” de Laura Silva y Osvaldo Peluffo, es una obra que se basa en el Otelo de William Shakespeare.

“Sangre...” nos cuenta un Yago que, partiendo del final del original donde se da la orden de que sea apresado y torturado sin que ello tenga resolución dramática, vive en un nosocomio donde está confinado.
La tragedia doméstica se halla intacta: Desdémona elige a Otelo por sobre su padre y éste es guiado por Yago a asesinar a su esposa presa de los celos.
Pero no es sólo eso lo que la dirección del espectáculo pretende contar. Vemos a una mujer, Desdémona, entre los dos hombres de su vida. Elije al hombre por sobre el padre y éste muere antes de que pueda reparar el vínculo resquebrajado.

En esa dualidad de sentimientos y profunda angustia se mueve en un mundo de hombres donde ella es el objeto de deseo a la vez que el objeto de la trama que Yago teje magistralmente.
En una estética de imagen y de corte cinematográfico donde cuadro a cuadro se cuenta el relato, vemos a Desdémona, a Emilia, a Estela (la amante de Brabancio) perecer una a una en manos de Yago o por inducción de éste. Todas mueren menos Blanca, la querida de Cassio quien luego de ser torturada ferozmente por Yago se reivindica y gana su propio lugar.
El orden es otro y se logra en manos de una superviviente.

La opinión de Charly borja - abril 2009

Interesante propuesta teatral de la obra ‘Otelo’ de William Shakespeare, en versión libre, atemporal y de bizarra sexualidad, de Laura Silva y Osvaldo Peluffo, que narra las desventuras del enfermizo cuarteto conformado por Desdémona, su padre, Otelo y Yago.

En lo actoral sobresalieron Osvaldo Peluffo en su demencial, pícara y degenerada versión de Yago, Martín Dodera en su apasionado y morboso Otelo y finalmente Ianina Mónaco como la tierna, controversial y maltratada Desdémona. El resto del grupo actoral se movió en concordancia visual para que la moderna puesta flote en aguas de pura estética en cada uno de sus dramáticos cuadros.

La funcional escenografía a cargo de Agustin Inchausti y Gustavo Parinelli y la acertada iluminación de Leandra Rodríguez ayudan en mucho a potenciar las escenas de furia, pasión y sexo que tan acertadamente dirigiera su directora Laura Silva.

Visualmente la obra subyuga, atrae al espectador hacia esos laberintos de locura que van construyendo minuto a minuto Yago y Otelo, dos criaturas que en sus equívocas vidas no sólo sufren en carne propia sus desaciertos de comportamiento sino que hacen sentir en todo su entorno su enfermedad manifiesta.

Recomendable puesta en escena de un clásico universal abducido a la métrica moderna del teatro de imágenes en donde las luces y las sombras conforman una especie de edición cinematrográfica dentro del ámbito teatral.